AFFECTUS No.588
2010年代以降、ファッション界で最も注目されたのはスケートカルチャーだった。一つの事例として、8年前の「ピッティ・イマージネ・ウォモ（（Pitti Imagine Uomo）」で発表されたゴーシャ・ラブチンスキー（Gosha Rubchinskiy）のコレクションが挙げられる。「フィラ（Fila）」のロゴが入ったTシャツやスウェット、ルーズなブラックパンツ、大ぶりなシルバーのネックレスなど、ロシアの若いスケーターたちからインスパイアされた服は、洗練やクールとは異なる魅力を持つ、新しい価値を提示する。
スケートカルチャーとファッションの融合において、重要な存在が「シュプリーム（Supreme）の創設者ジェームズ・ジェビア（James Jebbia）だ。イギリスで育ち、19歳でニューヨークに移住した彼は、1989年にユニオンNYCをオープン。その後、「ステューシー（Stussy）」ニューヨーク店の運営を経て、1994年にラファイエットストリートで「シュプリーム」を立ち上げた。広々とした店内と高級感のあるインテリアデザインは、従来のスケートショップとは一線を画し、スケーターたちの聖地となる。
「シュプリーム」からは数々の才能あるデザイナーも輩出された。クリエイティブ・ディレクターを務めたブレンドン・バベンジン（Brendon Babenzien））は「ノア（Noah）」」を設立し、ヘッドデザイナーのルーク・メイヤー（Luke Meier）は「OAMC（オーエーエムシー）」を立ち上げ、後に妻のルーシー・メイヤー（Lucie Meier）と共に「ジル サンダー（Jil Sander）」のクリエイティブ・ディレクターに就任。ブランドディレクターのアンジェロ・バク（Angelo Baque）は「アウェイク ニューヨーク（Awake NY）」を設立した。
ファッションの歴史を振り返ると、デザイナーが世の中の隠れたニーズを捉えて具現化した時に、大きな熱狂が生まれている。あるカルチャーで着用されている服に、デザイナーの独創性が新たな進化をもたらし、そのファッションがカルチャーのファン以外にも波及していく現象が、スケートカルチャーで顕著に見られた。
私は次なるファッションの波としてサッカーに期待を寄せている。
近年注目を集めた「ブロークコア」は、イギリス英語の「ブローク（一般男性）」と「ノームコア」を組み合わせた言葉で、1990年代のイングランドのサッカーファンに見られたスタイルに源流があり、クラブのユニフォームにジーンズとクラシックなスニーカーを合わせるスタイルが代表的だ。
サッカーとファッションの関係では、アントワープシックスの一人、ダーク・ビッケンバーグ（Dirk Bikkembergs）がサッカーをテーマとした作品を手掛けている。日本では、幼いころからサッカーをプレーしていた志鎌英明が、自身のブランド「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」で、イングランドの「アンブロ（Umbro）」やブラジルの「ペナルティ（Penalty）」といったフットボールブランドとコラボレーションを発表し、スケートカルチャーとサッカーカルチャーを融合させた独自の世界観を提案している。
私がサッカーに期待を寄せるのは、一番好きなスポーツという個人的思いから来る願望に近いものがある。幼稚園のころにサッカーの面白さを知り、中学・高校時代はサッカー部に所属。膝の手術をきっかけにプレーする機会は自然と減っていったが、今でもサッカーが好きだという気持ちに変わりはない。現在は、プレミアリーグのチェルシーに所属するコール・パーマー（Cole Palmer）のプレーを観ることが週末の楽しみになっている。
同じボールスポーツのバスケットボールと比較すると、サッカーはまだファッションとの親和性が低い印象がある。しかし、ブロークコアの登場や志鎌英明のグローバルな取り組みなど、新たな動きも出てきている。サッカーの持つ文化的な豊かさと市場規模を考えると、次の新しいファッションの波がサッカーから生まれれば、世界を熱狂させる可能性に十分にあるだろう。
〈了〉